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Cursos de Pintura y Dibujo

En este taller reproducimos el proceso completo de pintar y dibujar, desde la concepción de la idea o el tema que queremos pintar, hasta que mostramos el resultado en forma de imágenes.

El principal objetivo de esta propuesta es crear un grupo de trabajo, de encuentro, un espacio en el que un grupo de personas interesadas por el dibujo y la pintura, puedan compartir opiniones, exposiciones, lecturas, etc. y, por supuesto, analizar y estudiar una obra de arte.

Si comienzas en octubre de 2021, te regalamos la primera clase. No pierdas esta oportunidad de desarrollar tu potencial creativo. Comienza hoy!

Worspweder, de la oscuridad a la luz. Óleo sobre lienzo,2020.73 x 50 cm. Agustín Benito

Dibujo y Pintura. Teoría del color

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Objetivos

Este curso está orientado a iniciar a los alumnos en el estudio objetivo y experimentado de las propiedades, fundamentos y posibilidades del color como elemento expresivo.

Estos conocimientos tienen la finalidad de sentar las bases para integrar el fenómeno cromático como recurso básico interdisciplinar sirviendo para trabajar en diferentes especialidades de las artes plásticas.

Con la comprensión teórica de las dimensiones del color, los alumnos estarán capacitados para desarrollar sus habilidades manuales y comenzar a pintar un cuadro, por ejemplo, un paisaje.

Objetivos específicos

1

Entender los elementos conceptuales básicos del color para conocerlos, familiarizarse y expresarlos adecuadamente, al tiempo que aprendemos a realizar un estudio de lo que es un contraste y una analogía.

2

Conocer la importancia del color desde sus posibilidades lumínicas y espaciales (punto de vista, orientación…).

3

Analizar las formas desde distintas técnicas y procesos, para producir combinaciones visuales variadas.

4

Conocer los conceptos de tono, valor, saturación y luminosidad, y utilizarlos adecuadamente en las obras plásticas. Analizar, experimentar y establecer relaciones sobre mezclas de color, sobre escalas y gamas cromáticas y sobre relaciones de contraste y armonía.

Worspweder, de la oscuridad a la luz. Óleo sobre lienzo,2020.73 x 50 cm. Agustín Benito

Metodología de trabajo del taller

  • Habitualmente las sesiones serán de uno, dos, tres o más días a la semana, dependiendo del número de sesiones que el alumno elija, en horario de mañanas y tardes y en ellas trataremos diversos temas que podemos agrupados en los cuatro bloques previos.

  • El taller es teórico-práctico y comprende actividades de investigación, salidas de campo, trabajo en clase, charlas teóricas, revisión de materiales de referencia y asesorías personales que garantizan una actividad académica constante y en múltiples dimensiones.

  • Las prácticas de taller, junto con los temas teóricos, (apoyados por soportes digitales como presentaciones en Power Point, proyección de películas…), se llevarán en paralelo para que todo lo aprendido tanto conceptual, como procedimientos, se construyan de manera coherente y complementaria..

  • Los trabajos prácticos tendrán una duración flexible, dependiendo del grado técnico de la actividad, debiendo realizarse durante el horario lectivo, para garantizar una enseñanza individualizada.

    • Los alumnos tienen la posibilidad de completar, aclarar o pedir información cuando lo estimen necesario durante el horario de la clase. El horario será comunicado con antelación.  

  • Se incentiva la diversidad de conocimientos, la individualidad, la libertad, el carácter experimental y la honestidad, puesta de manifiesto, en los procesos creativos y en el desarrollo de su propio proyectos plásticos a lo largo del curso.

Actividades prácticas

  • Ejercicios de escalas. Intervalos. Recorridos Rueda cromática: Escala de grises. Escala de primarios. Escala de primarios/complementarios.

  • Estudios compositivos. Armonía. Analogía. Complementariedad. Contraste Cromático. Collage. Reproducción gráfica. Reproducción cromática. Mezcla óptica. Tramas. Puntos. Yuxtaposición cromática. Textura.

  • Ejercicios de destreza. Control de tono /matiz. Control de luminosidad/brillo. Control de saturación.

  • Análisis del natural. Paisaje del Natural.
     

  • Estudios Compositivos. Descripción de un paisaje. (lo que vemos). Descripción Sensitiva. (lo que sentimos) Descripción Técnica.(composición, luces sombras, color).

  • Ejercicio y análisis sobre un Paisaje. Impresionista. Fauvista. Expresionista. Corrientes Abstractas.

  • Mi Paisaje. Realizar un paisaje al final del curso.   

  • Ejercicios de creatividad. Ejercicio y análisis sobre  un paisaje del natural.

  • Paisaje. Apuntes rápidos al aire libre. Obra final.

  • Proyección Loving Vincent 2017  y coloquio. Impresionistas. Expresionistas/ Goya 

HORARIOS Y PRECIOS

Consulta el funcionamiento de las clases y la normativa de nuestra Escuela de arte: La CasAmarilla aquí

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